Séance photo image de marque pour une architecte d’intérieur à Marseille : Studio Leiko

Cette séance photo de marque a été réalisée pour Leï, architecte d’intérieur et fondatrice de Studio Leiko dans le quartier de Saint-Barnabé dans le 12e à Marseille. L’objectif n’était pas simplement de créer de beaux portraits professionnels. Il s’agissait de construire une banque d’images capable de raconter sa méthode, son univers et sa façon d’accompagner ses clients. Entre plans annotés, matières naturelles, co-création et esthétique Japandi, voici les coulisses de cette séance photo branding.

Comment rendre visible une expertise qui se construit en coulisses

Quand Leï m’a parlé de sa reconversion vers l’architecture d’intérieur, j’ai immédiatement eu envie de suivre son projet. J’admire les personnes qui osent changer de voie pour construire une activité plus alignée avec ce qui les anime vraiment.

Son univers m’a aussi tout de suite parlé : les matières naturelles, les lignes épurées, la façon dont elle réfléchit à un lieu avant de penser à sa décoration. Derrière l’architecture d’intérieur, ce qui m’intéressait surtout, c’était sa manière de travailler.

Car contrairement à ce que l’on pourrait croire, ce qui différencie Leï ne se voit pas immédiatement. Son expertise se construit dans la réflexion, l’écoute et la co-création avec ses clients. Et sans photos pour le montrer, on se retrouve à communiquer avec des banques d’images qui ne disent rien de qui on est vraiment.

Le vrai défi : montrer un travail qui se passe en coulisses

Leï est formée à l’école HOME. Sa méthode : penser d’abord à la façon dont les gens vivent dans leur logement, avant de s’occuper d’esthétique. Elle vient aussi de créer un outil de co-création original, un plateau aimanté qui permet à ses clients de tester eux-mêmes l’agencement de leur espace.

Tout ça, c’est ce qui la différencie. Tout ça existait déjà. Mais rien ne le racontait visuellement.

Comprendre la méthode avant de sortir l’appareil

Avant le shoot, Leï a répondu à mon questionnaire complet : sa cliente idéale, sa façon de travailler, son identité visuelle, ses manques en photo. Ça m’a permis de traduire son positionnement en choix visuels précis :

• Les plans annotés à la main, parce qu’elle réfléchit avant de décorer
• Le plateau de co-création, parce que c’est une offre différenciante qu’elle vient de lancer
• Les échantillons de matières, parce qu’elle travaille sur du concret, pas seulement sur écran
• Un échange avec une cliente, parce que sa méthode est collaborative, pas descendante

La scène de co-création n’est pas juste un outil de travail, c’est une preuve de personnalité : Leï écoute, elle guide, elle ne décide pas seule. Elle construit avec ses clients. C’est aussi l’un des éléments qui a le plus influencé la construction de cette séance.

Chaque photo a une raison d’exister. Au-delà de l’esthétique, je cherche toujours à créer des images qui auront une utilité concrète dans la communication de mes clientes.

Traduire l’univers de Studio Leiko en images

Leï aime les matières naturelles, les lignes épurées et les espaces pensés pour être vécus avant d’être admirés. Son esthétique s’inspire de l’univers Japandi, avec des tons taupe, écru, et quelques touches de rouge qui rappellent ses origines japonaises.

Cette sensibilité a guidé une grande partie des choix pendant la préparation : le lieu (un appartement aux murs blancs, au mobilier en bois brut, à la lumière naturelle), les matières photographiées (échantillons de bois, de tissus, de couleurs), les tenues (blazer terracotta, blouse blanche, tons beiges), et même certains détails posés dans le cadre, comme une grue en origami rouge, clin d’œil discret au Japon.

Sans ça, le shooting aurait pu ressembler à celui de n’importe quelle architecte d’intérieur. Avec ça, il ressemble à Studio Leiko.

Une banque d’images qui couvre tous les besoins

On n’a pas fait une séance de portraits. On a construit une vraie banque d’images, pensée pour chaque usage :

• Des photos hero pour son site, avec de l’espace pour le texte
• Des bannières pour ses futurs flyers et son en-tête de newsletter
• Des photos de travail : croquis, plans annotés, moodboard
• Des détails de matières : échantillons de bois, de tissus, de couleurs
• Une scène de co-création avec une cliente sur son plateau aimanté
• Des portraits qui montrent sa personnalité, pas juste son métier
• Des images lifestyle, pour humaniser sa communication

Cette diversité, c’est ce qui lui permet aujourd’hui de piocher dans son dossier photos selon le besoin du moment, plutôt que de toujours réutiliser les trois mêmes images.

Les résultats, plusieurs mois après

J’ai demandé à Leï son avis quelques mois après la séance, à froid. Voici ce qu’elle en dit :

« Je vais plus vite sur la création de contenu sur les réseaux sociaux. Je n’ai plus qu’à piocher dans le dossier photos. »

« Ça permet d’avoir une communication harmonieuse. Les gens m’ont dit que les photos me ressemblaient, elles sont vraiment à mon image. »

« J’ai déjà entendu des photographes proposer des shootings sur du personal branding pour vraiment pas cher. Mais je ne pense pas qu’il y a tout le travail en amont, qui est essentiel pour bien retranscrire les choses. »

Plusieurs mois après la séance, ce n’est pas le nombre de photos ou la beauté qui ressort dans son témoignage. C’est la facilité à communiquer, la cohérence de son image de marque, et le gain de temps au quotidien.

Pourquoi mon approche fonctionne

Mon rôle n’est pas seulement de montrer ce que font les entrepreneures. C’est de montrer comment elles le font, ce qui les différencie, et ce que leurs clients ressentent en travaillant avec elles. Que Leï ait eu zéro réalisation ou cinquante, on aurait construit le même shooting, avec la même logique. Si elle avait eu des réalisations, on les aurait utilisées comme matière dans les photos, pas comme sujet du shooting. Les réalisations sont importantes. Mais elles n’expliquent pas à elles seules la manière de travailler, les valeurs, ou l’expérience que vivent les clients. C’est précisément ce que cette séance avait pour objectif de rendre visible.

Que ton activité débute ou qu’elle tourne déjà depuis longtemps, le besoin reste le même : des photos qui montrent ton univers et qui permettent de se démarquer. Voici comment se déroule une séance photo image de marque.

Leï, merci de m’avoir fait confiance pour cette première collaboration. Te voir te lancer dans ce métier qui m’a toujours fait de l’œil, avec ta douceur et ton écoute, ça a été un vrai plaisir à photographier.

Découvrez l’univers de Leï sur studioleiko.com et @studioleiko sur Instagram.